L’objectif de ce cours est bien sûr l’apprentissage de la lecture des notes et des rythmes, le travail de l’oreille, l’écoute et l’analyse des œuvres, l’étude des partitions. La formation se déroule sur cinq ans.
Le travail des différentes composantes musicales se fait sur de la « vraie musique » en passant souvent par le chant, outil commun à tous. Très vite, les élèves sont sollicités pour proposer aux autres participants des choix musicaux sur les extraits travaillés, qui découlent d’une analyse succincte ou plus approfondie selon les niveaux (ce n’est pas parce que l’on débute que l’on doit être dans la passivité…) : identification et construction des phrases, carrures, nuances, articulations, repérage des respirations, des intervalles, des cadences… L’oreille et l’œil sont également affinés par l’écoute active d’œuvres avec ou sans partition. Le rythme est un aspect primordial de la musique, il se ressent avant tout dans le corps et ne souffre pas d’être « bancal ».

Pourtant, je constate que la hantise de la « fausse note » l’emporte en grande majorité chez les élèves, même totalement débutants, par rapport à la notion de précision rythmique. J’essaie d’y remédier en m’appuyant sur le groupe, car, dans une pratique collective, on est bien obligé d’avancer. Les fausses notes s’oublient vite, mais une pulsation instable ou qui s’interrompt provoque inévitablement une sensation physique de « malaise », qui, elle, est durable. Pour travailler le rythme seul, j’utilise très souvent, au moins les premiers temps, un système de syllabes qui s’inspire des musiques de tradition orale plutôt que du rythme frappé qui, par définition, ne tient pas le son, ce qui peut représenter une difficulté supplémentaire pour certains débutants. Mes anciens élèves se souviennent, des années après, de cet apprentissage syllabique et me saluent souvent d’un TaFaTéFé plein d’humour…